Ci sono oggetti che attraversano la storia della televisione senza fare rumore, restano ai margini dell’inquadratura nascosti appena oltre il campo visivo. Stiamo parlando del Microphone Boom and Perambulator, universalmente noto in Italia con il soprannome di <<giraffa>>.

Mettetevi comodi perché questa storia merita la vostra attenzione.

Per decenni è stata una presenza familiare negli studi Rai. Era lì durante gli sceneggiati che tenevano incollate le famiglie davanti al televisore, nelle commedie in diretta, nei primi programmi che hanno accompagnato la crescita della televisione italiana. Era lei a catturare le voci, i sospiri, le pause e le emozioni che arrivavano nelle case di milioni di persone.

La sua cronaca affonda le radici nei momenti più cruciali della transizione della Hollywood degli anni 20 e 30: quella dal cinema muto al cinema sonoro. Prima della sua introduzione, la registrazione dei dialoghi sul set era una vera e propria sfida tecnica: i microfoni dell’epoca erano pesanti, statici e posizionati all’interno di scenografie fisse. Qualsiasi movimento degli attori rischiava di compromettere la qualità audio o di far uscire la voce dal raggio di ricezione.

L’esigenza di muovere il microfono portò i primi tecnici a ingegnarsi con soluzioni di fortuna. Nel 1929, la celebre regista Dorothy Arzner, per permettere alla star Clara Bow di muoversi liberamente sul set del film The Wild Party, fece legare un microfono all’estremità di una canna da pesca. Questo concetto rudimentale dimostrò che il microfono doveva poter <<inseguire>> l’azione dall’alto, rimanendo rigorosamente fuori dal quadro della cinepresa.

La svolta industriale arrivò negli anni 30. Aziende storiche di attrezzature cinematografiche come la Mole-Richardson (seguita poi nel tempo da marchi iconici come la RCA e soprattutto J.L. Fisher) ingegnerizzarono il sistema combinando due elementi:

• The Microphone Boom: un braccio telescopico in alluminio, allungabile e controbilanciato da pesi, che sosteneva il microfono.
• The Perambulator: un imponente carrello a tre o quattro ruote gommate sterzanti, dotato di una torretta o di una pedana idraulica su cui si posizionava l’operatore.

Il termine perambulator (che in inglese britannico significa originariamente <<carrozzina per bambini>>) venne scelto proprio per l’andatura fluida, silenziosa e stabile del carrello, studiato per spostarsi sul set senza produrre il minimo rumore meccanico che il microfono potesse captare.

La giraffa da studio era una macchina complessa che richiedeva notevoli abilità e, il più delle volte, necessitava di due operatori:

1. Il carrellista (dolly operator): che spingeva e sterzava l’intera struttura sul set seguendo i movimenti della macchina da presa.
2. Il giraffista (boom operator): seduto o in piedi sulla torretta del carrello, attraverso un sofisticato sistema di manovelle, cinghie e volanti, l’operatore poteva far scorrere il braccio telescopico in avanti e indietro, alzarlo o abbassarlo, e azionare un dispositivo meccanico di rotazione (chiamato <<gunning device>>) per ruotare il microfono direzionale verso l’attore che stava parlando.

Fu proprio la fisionomia di questo macchinario, una base massiccia con un lunghissimo collo metallico proteso verso l’alto che <<curiosava>> sopra le teste delle persone, a fargli guadagnare in Italia l’affettuoso e azzeccatissimo soprannome di giraffa.

In Italia, la giraffa standard americana (in particolare il celebre modello della Fisher) arrivò in pianta stabile solo nel secondo dopoguerra, con la rinascita di Cinecittà e i piani di aiuti economici statunitensi. Prima di allora, durante gli anni 30 e la guerra, i tecnici del suono italiani del Centro Sperimentale di Cinematografia dovevano arrangiarsi con il fai-da-te, assemblando giraffe autoprodotte in legno o utilizzando tubi di ferro, ruote di bicicletta e tubi dell’acqua pur di <<muovere>> l’audio sul set.

E in Rai? Nel 1952 viene assunto, presso la nuovissima sede di Milano, Totò Artuso che durante il suo precedente periodo lavorativo nel cinema utilizzò questo strumento. Forte della sua esperienza chiese e ottenne in prestito la giraffa utilizzata nelle riprese cinematografiche per superare le difficoltà di ripresa audio durante le commedie, le riviste, le operette del tempo. La dirigenza Rai, con a capo il suo primo direttore editoriale Sergio Pugliese, rimase entusiasta delle doti tecniche e delle applicazioni pratiche della giraffa, tanto da ordinare un modello nuovo di fabbrica in America.

Quaranta giorni di navigazione e arrivò finalmente la prima giraffa americana. Totò Artuso, nei suoi ricordi pubblicati proprio sulla nostra rivista Nuova Armonia nel numero 5 del 2023, rievoca la grande emozione di tecnici e operatori che si impegnarono nell’assemblaggio dei vari pezzi arrivati da così lontano.

Le produzioni televisive diventarono sempre più ambiziose e numerose, Rai comprese che servivano altri strumenti all’altezza delle nuove sfide. Arrivarono così, dagli Stati Uniti, altre prestigiose giraffe costruite dalle aziende californiane Mole-Richardson e J.L. Fisher, considerate il punto di riferimento mondiale per la ripresa sonora professionale.

Ma l’effettiva meraviglia non erano le macchine. Erano gli uomini che le guidavano.

Manovrare una giraffa richiedeva coordinazione e sensibilità. Il giraffista azionava manovelle, contrappesi e sistemi meccanici ma al contempo doveva leggere il copione, alla pari degli attori. Bastava un errore di pochi centimetri per far entrare il microfono nell’inquadratura, proiettare un’ombra indesiderata sulla scena o perdere una battuta fondamentale. Era una coreografia invisibile che si svolgeva sopra la scena, parallela a quella degli attori e da cui dipendeva gran parte della qualità del racconto televisivo.

Il rapido sviluppo della televisione fece diventare presto insufficiente il numero delle giraffe, e allora capitava che quella utilizzata per la trasmissione Lascia o Raddoppia, in onda dal Teatro della Triennale, venisse fisicamente trainata dal microfonista Totò Artuso con la sua Lambretta, avanti e indietro dalla sede di Corso Sempione al teatro situato nel parco Sempione.

Con l’apertura, nei primi anni 60, dei tre nuovi studi della Fiera di Milano Rai dovette necessariamente implementare i mezzi di ripresa e decise di non acquistare altre giraffe dagli Stati Uniti, ma di farle realizzare in Italia. Individuò un’azienda di tutt’altro settore, la nautica, situata a Trieste: la O.M.A.N. (Officine Meccaniche Apparecchi Nautici) che non solo realizzò magistralmente una copia esatta dei precedenti modelli Mole Richardson, ma la implementò di alcune migliorie quali l’orientamento verticale del microfono (<<tilt>>) e una guida in rilievo sul tubo estensibile che ne impediva la torsione in uscita (difetto che aveva l’originale americana).

Il lento ma inesorabile tramonto dell’utilizzo di questo mezzo iniziò dopo la metà degli anni 80 per motivi tecnici vari: l’eccessivo ingombro, il problema delle ombre difficili da evitare e l’esigenza di diffondere il parlato anche in studio, cosa non compatibile con quel mezzo antico. E per finire, di pari passo, i miglioramenti della tecnologia dei radiomicrofoni oramai divenuti sempre più affidabili.

Gli ultimi utilizzi risalgono al 1992, in occasione della soap opera Secrets, una coproduzione realizzata negli studi della Fiera in presa diretta e in lingua originale inglese.

Ora, prima di congedarci, alla nostra storia manca un lieto fine. E l’ha scritto chi comprese che la giraffa non era soltanto un’attrezzatura ormai dismessa da lasciare all’oblio di un deposito, ma la testimonianza concreta di un modo di fare televisione.

Parliamo del collega Antonio Neglia (a cui si devono molti spunti per questo articolo), tra i più qualificati fonici di palco del CPTV  Milano nonché musicista di grande talento. Con pazienza, competenza e passione Neglia ha recuperato le parti ancora utilizzabili di tre identiche giraffe O.M.A.N., riuscendo nell’impresa di restaurarne una e riportarla alla piena efficienza operativa. Oggi quella giraffa trova posto nell’atrio del piano dirigenziale del Palazzo Rai progettato da Gio Ponti. Essa non costituisce soltanto un prezioso reperto storico e tecnologico da osservare durante le aperture al pubblico del Centro di Produzione. Quando viene azionata dalle sue mani esperte, torna a vivere e a raccontare una storia fatta di ingegno, tecnica e umanità. Mostra concretamente come la televisione abbia imparato a catturare le voci dei suoi protagonisti e ricorda che, dietro ogni innovazione, ci sono sempre stati donne e uomini capaci di trasformare un semplice strumento in un mezzo per dare forma alla magia dello spettacolo.

Le Stanze di Corso Sempione 27: La Giraffa

Anche Enzo Quarto, capo servizio della TGR Puglia in pensione, è stato folgorato  dalla  personalità del santo a tal punto da sentirsi avvolto da uno stato di grazia nello scrivere questo interessante libro.                                    

TUTTA UNA VITA PER LASCIARE OGNI POTERE, Giovanni detto Francesco, il  Santo più amato. Edito da SECOP con illustrazioni di Nicole Ciannamea.

La presentazione del libro si è svolta presso la Libreria San Paolo a Bari, dove oltre all’autore  sono intervenuti   Don Angelo Garofalo, docente di Sacra Scrittura e Fra Alessandro Mastromatteo, Parroco della Parrocchia San Leone Magno – Bitonto.                              

Il laico Giovanni, divenne Francesco per  il nomignolo  datogli da suo padre dopo il ritorno dalla Francia dove si erano recati per approvvigionarsi dei pregiati tessuti che dovevano essere rivenduti nell’attività di famiglia della quale Francesco avrebbe dovuto divenire l’erede.La madre Pica de Bourlemont, francese della Provenza e moglie di Pietro di Bernardone, insegnò a Francesco la dolcezza delle canzoni, le musiche della Provenza, la lettura del Vangelo.Era per quei tempi donna colta ed emancipata.La casa era allietata dalla sua voce angelica, dal suo sorriso,la vita quotidiana trascorreva con gioia e in libertà. Con la stessa libertà  concesse a Francesco  di intraprendere l’ignoto  percorso di fede, che lo avrebbe portato lontano dagli affetti e dai beni terreni  per abbracciare  la sua sposa POVERTA’.  

IOCULATOR DOMINI ( giullare di Dio ), come egli stesso amava definirsi, Francesco visse la vocazione religiosa con estrema letizia, umiltà, povertà radicale, con gesti teatrali o provocatori, come cantare in francese predicando il Vangelo.Nel percorso di predicazione, sempre nel rispetto della dottrina evangelica, giunse fino in Egitto per annunciare il Vangelo al Sultano Al-Malik che lo accolse in pace cercando, a sua volta, di convertirlo all’Islam.

Tratto dal suo libro SHALOM  – PAX – SALAM edito da Secop, l’autore ci tramanda il pensiero di Francesco:    “Dove è amore e sapienza, ivi non è timore nè ignoranza.                                                                                              

Dove è pazienza e umiltà, ivi non è ira nè turbamento.  

Dove è povertà con letizia, ivi non è cupidigia nè avarizia.                                                                                

Dove è quiete e meditazione, non è nè preoccupazione nè dissipazione.                                                         

Dove è il timore del Signore a custodire la casa, ivi il nemico non può trovare via d’entrata.                                                                                                                      

Dove è misericordia e discrezione, ivi non è nè superbia nè durezza.”

San Francesco muore a soli 44 anni abbracciato da sorella morte nella nuda terra.  

Enzo Quarto, nato a Taranto il 5 marzo 1956, figura storica della storia della RAI in Puglia. Giornalista di grande valore, ha ideato e curato le rubriche culturali televisive quali “Break in Libreria”, “Occhio di Bue”, “Clip Galley”. È Presidente del Circolo delle Comunicazioni Sociali Vito Maurogiovanni” di Bari, e Portavoce del Forum Bambini e Mass Media.Ha ideato e coordinato la pubblicazione “Federico, mito e memoria”, edita da Edizioni Biblos di Cittadella (Pd) e realizzata nel 1994 in collaborazione con La Gazzetta del Mezzogiorno. Ha pubblicato nel 1994 per le Edizioni Biblos di Cittadella (Pd) il volume “Natale é…Gesù che nasce a Bari”, un libro denuncia sulla condizione dei minori nei quartieri a rischio dellacittà di Bari. Ha debuttato nella narrativa con il romanzo “Le figlie di Federico”  edito da BESA nel 2004, e pubblicato anche in  una edizione pensata per le  scuole medie. Ha scritto il testo di cinque opere liriche contemporanee musicate dal maestro  Giovanni Tamborrino, tre delle quali rappresentate in prima assoluta dalla Fondazione Lirica Teatro Petruzzelli e Teatri di Bari. Ha pubblicato per Di Marsico Libri (dicembre 2007), la raccolta di poesie “E venne il tempo delle ortensie”, versi incastonati negli acquerelli di Michele Damiani. Ha pubblicato con le edizioni Gelsorosso nel 2012, la raccolta di favole moderne “Pacobiclip e altri racconti – Trilogia del viaggio”, testo per l’opera da Camera musicata dal maestro Gian Luca Baldi ed eseguita in prima assoluta dai Solisti Dauni nel Teatro del Fuoco di Foggia  il’11 novembre 2010. È stato Incaricato per le Comunicazioni Sociali della Conferenza Episcopale Pugliese e Presidente dell’UCSI – Puglia (Unione Cattolica Stampa Italiana). Ha ricevuto il premio “Sentinella del Creato” 2013 a Trento. Ha curato il testo dell’Opera da Camera del maestro Biagio Putignano, “La Verità nascosta” dedicata a Aldo Moro. Ha pubblicato per  Secop Edizioni nel 2018 il volume di poesia “Je suis Janette”, tradotto e pubblicato in Serbia. Nel 2020 il volume “La Luce della Speranza” con le tavole illustrate di Liliana Carone.                

I dati ufficiali degli ascolti della TGR parlano di oltre 2 milioni di telespettatori per entrambe le principali edizioni regionali. Il TG delle 14 cresce di 27 mila spettatori e guadagna 0,55 punti di share rispetto al 2025. Positivi anche i risultati di Buongiorno Italia e il dato di share di Buongiorno Regione.

La TGR conferma la propria centralità nell’offerta informativa del servizio pubblico. I dati Auditel relativi al periodo 1° gennaio – 31 ottobre 2026 evidenziano risultati significativi per le principali edizioni regionali, con una crescita particolarmente rilevante per il TG delle 14 e segnali positivi anche sul fronte delle edizioni del mattino.

TG delle 14: crescita di pubblico e miglior risultato di share del triennio

Il TG delle 14 raggiunge una media di 2.060.915 telespettatori, con uno share del 17,58%. Rispetto allo stesso periodo del 2025, l’edizione registra un incremento di 27.323 spettatori, pari all’1,3%, e guadagna 0,55 punti percentuali di share.

Il 17,58% rappresenta il miglior risultato di share degli ultimi tre anni, a conferma della capacità dell’edizione di mantenere un rapporto forte e consolidato con il pubblico.

Numerose le regioni che contribuiscono a questo risultato con crescite contemporanee di ascolto e share. Spiccano la Puglia, con 147.817 telespettatori e un incremento di oltre 21 mila rispetto al 2025; la Toscana, che raggiunge 107.451 spettatori e cresce dell’8,8%; la Sicilia, con 125.886 spettatori e un aumento del 7,2%; l’Abruzzo, che arriva a 75.114 spettatori; e l’Emilia-Romagna, con una crescita del 7,3%.

Particolarmente significativi anche i risultati di Molise, Calabria, Trentino-Alto Adige, Lazio e Sardegna, tutte in crescita sia in termini di pubblico sia di quota di mercato.

TG delle 19.30: pubblico superiore ai due milioni e share in recupero

Il TG delle 19.30 conferma la propria forza con una media di 2.086.574 telespettatori e uno share del 13,98%. La quota di mercato cresce di 0,13 punti rispetto al 2025.

Anche in questo caso sono numerose le realtà regionali che registrano una crescita congiunta di ascolto e share. Tra i risultati più significativi, la Sicilia raggiunge 113.607 telespettatori, con un incremento del 13,7%; la Puglia cresce del 18,5%, arrivando a 67.026 spettatori; il Friuli Venezia Giulia registra un aumento dell’8,3%, con 111.347 telespettatori e uno share del 31,66%.

Da segnalare anche la Liguria, che cresce del 10,2% e raggiunge il 20,38% di share, l’Abruzzo, con un incremento del 9,9%, e le Marche, che superano i 62 mila telespettatori.

Buongiorno Italia e Buongiorno Regione: segnali positivi dal mattino

Buongiorno Italia, prodotto nazionale, registra una media di 425.197 telespettatori e uno share dell’11,21%. Rispetto al 2025 cresce di oltre 20 mila spettatori, pari al 5,2%, e guadagna 0,26 punti di share.

Tra i risultati regionali più significativi si segnalano la Sicilia, che raggiunge 38.717 telespettatori, con una crescita del 21,2% rispetto al 2025; l’Emilia-Romagna, che arriva a 42.766 spettatori; la Liguria, che più che raddoppia il proprio pubblico rispetto allo scorso anno; e la Basilicata, che raggiunge il 22,71% di share.

Buongiorno Regione raggiunge invece uno share nazionale dell’11,70%, il risultato più alto degli ultimi tre anni, con un miglioramento rispetto al 2025. Tra le performance regionali spiccano la Liguria, che raggiunge il 18,23% di share e cresce del 30,7% in termini di spettatori, e la Sicilia, che registra un incremento del 12,6% di pubblico e raggiunge il 10,63% di share. Positivi anche i risultati di Trentino-Alto Adige, Emilia-Romagna e Molise sul fronte della quota di mercato.

Una rete informativa centrale per il servizio pubblico

I dati dei primi dieci mesi confermano il valore della TGR e il ruolo delle sue 20 redazioni regionali nel garantire un’informazione capillare, vicina ai cittadini e capace di raccontare le diverse realtà del Paese.

La crescita del TG delle 14, i risultati di share delle principali edizioni e le performance di diverse sedi regionali testimoniano la forza di una rete che continua a rappresentare un patrimonio fondamentale della Rai.

Un lavoro quotidiano che si sviluppa anche attraverso i prodotti digitali, le iniziative editoriali, le campagne di sensibilizzazione e i progetti di approfondimento, rafforzando la presenza della TGR sulle diverse piattaforme e il suo rapporto con il pubblico.

Una direzione di lavoro coerente con l’obiettivo di essere regionale nelle radici e nazionale nello sguardo, valorizzando le professionalità delle redazioni e la capacità del servizio pubblico di dare voce a tutti i territori. (Pino Nano- Foto di Marco Nardo)

Un appuntamento dedicato alla riscoperta della vita e del percorso artistico di un grande protagonista della musica, attraverso testimonianze, approfondimenti, letture e momenti musicali. Dialogheranno con l’autore le scrittici Assunta Morrone e Mariella Chiappetta.

“Ripresento con piacere al pubblico questo lavoro sulla figura di Rendano, valentissimo pianista e compositore, protagonista in Italia e all’estero nella seconda metà dell’ottocento di una stagione artistica di altissimo livello. È giusto che la città di Cosenza – dice Bruno Castagna-si riappropri pienamente della figura di questo illustre concittadino, al cui nome è intitolato dal 1935 il massimo teatro cittadino. Il volume ripercorre le tappe della carriera artistica e dell’uomo Rendano, attraverso documenti e articoli tratti dai giornali dell’epoca che ne testimoniano la grandezza. Rendano incontrò artisti del calibro di Saverio Mercadante e Sigismund Thalberg, a Napoli, Gioacchino Rossini a Parigi, Joseph Joachim, celebre violinista, a Vienna, l’immenso Franz Liszt, a Weimar. Fu allievo nella capitale francese di George Mathias, a sua volta discepolo di Chopin, di Karl Reinecke a Lipsia ed ebbe modo di incontrare nella sua carriera la regina Vittoria d’Inghilterra, al castello di Windsor, Guglielmo II e sua moglie Carlotta, reali del Wuettemberg, la regina Margherita di Savoia. Un artista eccellente ed un uomo tenace, desideroso di inseguire il successo con serietà passione. Era nato a Carolei il 5 aprile del 1853″. 

La serata vedrà gli interventi di Francesco Renzelli, padrone di casa e titolare dello storico Caffè Renzelli, Marisa Passaniti, presidente dell’Associazione Culturale Alfonso Rendano, Antonietta Cozza, delegata alla Cultura del Comune di Cosenza, Veronica Longo Ferriolo, Associazione Erranze letterarie, Francesco Paolo Dodaro dell’Associazione Culturale Coriolano Martirano. Letture a cura di Annabruna Eugeni, insimenticabie regista di RAI CALABRIA, e al pianoforte, Sofia Panza.

“Sarà un’occasione preziosa – aggiunge Bruno Castagna– per intrecciare parole, musica e memoria, riscoprendo il valore artistico e culturale di Alfonso Rendano.

Note dell’autore

di Bruno Castagna

Si tratta di una biografia.Il testo ripercorre passo passo la vita e l’arte di questo artista. È la mia terza pubblicazione su Rendano. La più corposa e la più documentata. La prima nel 2001 (Consuelo al Rendano, Alfonso Rendano, il beato angelico della musica), la seconda nel 2008, Alfonso Rendano musicista d’Europa, da un anno o poco più questa ultima Alfonso Rendano. La vita, l’arte. 

Su Rendano esistevano poche pubblicazioni. Guido Puccio (1937), e più recentemente Angela Maria Rossano, Maria Lucia Albino. Il mio lavoro è cominciato 25 anni fa. Testi comunque pregevoli. Mi occupavo di una ricerca sul mio paese di adozione, Carolei, ne quale vivo ormai da 47 anni. Ho incrociato le prime notizie su Rendano un po’ per caso, la curiosità del ricercatore ha fatto il resto.Agli articoli di tanti giornali e periodici cosentini e calabresi rintracciati alla Biblioteca civica di Cosenza si sono via via andate aggiungendo notizie tratte da più fonti. Un elemento di fondamentale importanza è l’aver potuto consultare il Fondo Rendano, donato dalla famiglia dell’artista alla Biblioteca Civica di Cosenza. Mi ha offerto un quadro complessivo della vicenda umana e artistica dell’artista. Una base da cui partire per approfondire la ricerca. Ho acquisito tantissima documentazione da Biblioteche e Conservatori musicali italiani ed esteri: La Biblioteca del Conservatorio di musica San Pietro a Majella di Napoli, l’Archivio Centrale dello Stato, di Roma, l’Istituto per la Storia del Risorgimento Italiano, la Civica Biblioteca delle Raccolte Storiche del Comune di Milano, Biblioteca di Rovereto, Biblioteche dei Conservatori di Pesaro e Venezia.  

La ricerca presso Biblioteche e archivi di stato. Cito le città. L’archivio del Conservatorio nazionale di musica e danza di Parigi.  L’Archivio del Conservatorio Mendelssohn di Lipsia. Biblioteca di Stato del Wurttemberg, l’archivio di Stato della Turingia. Stoccarda. Biblioteca Metropolitana di Budapest.  Archivi di Stato di Stoccarda, la Biblioteca universitaria di Dresda, Museo Reiss-Engelhorn delle Culture del Mondo, Mannheim. Archivio di Stato e la Biblioteca Universitaria di Brema, Biblioteca comunale della città di Norimberga.A tutto c’è da aggiungere una corposa bibliografia, tesi di laurea, giornali e periodici esteri. Poi i contatti con Angelica Ruffolo Scarpa, parente di Rendano (aveva sposato un figlio di Maria Rendano), con il maestro Rodolfo Caporali e la pianista Bice Ziffer. Il fondo Rendano donato dagli eredi alla biblioteca civica di Cosenza.si compone di ben sette faldoni, con recensioni, testimonianze, lettere, locandine, spartiti, fotografie. In un vecchio album i ritagli, preziosissimi, di giornali italiani e esteri con i resoconti dei concerti e dell’attività dell’artista tra il 1865 e il 1876. Napoli, Parigi, Lipsia, Londra. 

Le tappe della sua straordinaria carriera. 

Rendano fu un enfant prodige. Nato a Carolei il 5 aprile 1853. 

1864-66 Napoli. L’arrivo e l’iscrizione al Conservatorio di Napoli. I suoi rapporti con Mercadante e Thalberg. Chi era Thalberg. Un pianista di grande fama che aveva girato in lungo e in largo l’Europa. Memorabili i suoi concerti e la rivalità con Franz Liszt. 

Storica la sfida tra i due a Parigi nel marzo 1838 nel salone della principessa Cristina Belgiojoso. Il verdetto era stato chiaro: Thalberg rimaneva il primo pianista del mondo, ma Liszt l’unico. Thalberg si era ritirato a Napoli per le non buone condizioni di salute. Abitava a Posillipo. Si prese cura personalmente della preparazione del Rendano.Thalberg gli propone di incontrare Rossini a Parigi. 

1867-1868 Firenze e Parigi. Incontro con Garibaldi a Castelletti. (1867). E poi quello con Rossini. L’iscrizione al Conservatorio, direttore Francoise Auber, docente Georges Mathias.  Importanza Mathias: era stato allievo di Chopin. Concerti nei salotti delle principesse Bonaparte. Cronache e documenti da riviste e pubblicazioni varie. 

1870 Milano. Incontro con una giovanissima Antonietta Trucco nella pensione gestita dalla madre Ester Migliavacca, cantante e ispettrice al Regio Conservatorio.

1871 Borsa di studio ministro Emilio Broglio e ammissione al conservatorio di Lipsia. Reineke, Richter, Jadasson, Paul. Documenti conservatorio. Ammissione e frequenza. Diploma.  Il carteggio con l’ex ministro Pasquale Stanislao Mancini. 

1873 Londra. L’amicizia con Joseph Joachim. Violinista. Il concerto a marzo al Castello di Windsor al cospetto della regina Vittoria. 1874. I successi nella capitale inglese. 

1874 il rientro a Milano. La fidanzata Antonietta Trucco, pianista iscritta in Conservatorio. Poi Napoli (un concerto con l’orchestra diretta da Beniamino Cesi) e Roma, Londra e ancora Milano; nel 1875 Lipsia, Parigi, Londra, Roma. Per lui si aprirono le porte dei più noti circoli d’Europa. A Lipsia si esibisce da protagonista (non più da allievo) al Gewandhaus. Poi ad Halle e di nuovo a Parigi e Londra.   

1878. Si ferma. Vivrà un periodo particolarmente difficile. Dopo tanti concerti e impegni quotidiani è costretto a una pausa che durerà un anno.  Troverà rifugio nella quiete di Apecchio, nelle Marche, ospite del fratello medico Michele, e ad Angera, sul lago Maggiore. 

Il carteggio con Antonietta (che diverrà sua moglie nel 1880). 

Ne uscirà nel 1879. Parte per Vienna (ottobre). Incontro con Liszt nel mese di marzo 1880. L’invito a raggiungerlo a Weimar. L’incontro a maggio.  Gli articoli, le lettere ad Antonietta da Vienna e successivamente da Weimar. Con Liszt un rapporto eccellente. Si parla di Chopin, amico di vecchia data e della sua compagna, Amandine Aurore Dupin, nota come Georges Sand, autrice del romanzo Consuelo. Un intreccio intrigante. Esibizione alla corte del granduca Alexander di Sassonia. 

Notizie da giornali tedeschi e documenti tratti da pubblicazioni. Settembre 1880. Matrimonio a Milano. Certificato. Foto.  1882-1883. Concerti a Vienna e Budapest. Cronache da periodici e contatti con Biblioteche di Vienna e Budapest. Al rientro in Italia Rendano si stabilisce a Roma. Liszt suo ospite nel 1885.Rendano terrà una serie di concerti tra Roma e Milano. 

Un galà al Quirinale. 

1886 – 1889. Insegnamento al Conservatorio S. Pietro a Maiella di Napoli. Anni difficili. Si accende uno scontro sui metodi d’insegnamento con i colleghi e con il direttore. Una esperienza negativa che si chiude con le dimissioni. Lungo carteggio tra Rendano, la direzione del Conservatorio e il ministero.  Rendano pubblica un opuscolo sull’insegnamento del pianoforte. 

Nel 1889 nasce Maria ultimogenita di 4 figli (Delia e Franz moriranno a distanza di pochi mesi dalla nascita. Franz era stato battezzato da Liszt, a Roma).

Il rientro in Calabria. La Villa Rendano è in fase di ultimazione, ma le finanze della filanda vanno sempre peggio. La Villa ospita serate di gala con personaggi di primissimo piano. I Rendano si muoveranno tra Cosenza, Napoli e Roma.

1890. Apertura scuola di pianoforte a Portici. Lo statuto. Vi insegneranno Francesco Cilea e Alessandro Longo. 

1900-1901. Nasce Consuelo. Unica opera lirica composta da Rendano. Il romanzo Consuelo della Sand, compagna di Chopin, amica fraterna di Liszt. Consuelo verrà proposta al Teatro Regio di Torino nel maggio del 1902.  Un buon successo che Rendano spera di ripetere nella sua Cosenza. Il teatro Comunale è in via di ristrutturazione. Un impresario tedesco Julius Feuchtinger propone una tournée in Germania, Stoccarda, Mannheim, Brema.Il 1905 Rendano promosse le cosiddette “matinée pianistiche”, una serie di “audizioni” nella Sala Umberto I, in via della Mercede, a Roma. Un appuntamento che si ripeterà anche negli anni successivi.  Nel 1906 riprese il Corso d’interpretazioni pianistiche. Una serie di venti audizioni, durante le quali interpreterà le Sonate di Beethoven, Bach, Chopin, Schumann. Un programma colossale, apprezzato da molti studenti dei Conservatori di musica. 

1906 – In attesa che si concretizzi la rappresentazione della Consuelo a Brema, Rendano pensa alla composizione di una nuova opera. È attratto dai romanzi del cosentino Nicola Misasi, esponente della corrente verista. Sceglie il testo Senza dimani. Individuare un librettista di provata esperienza non fu semplice. Illica e Giacosa, i migliori in circolazione, molto legati a Puccini, declinarono l’invito. Rendano si affidò ad Antonino Anile e Giuseppe Pagliara. Le cose non andarono nella giusta direzione e Rendano decise di soprassedere alla sua idea.

Dopo il 1910 si dedicherà interamente all’insegnamento. Suoi allievi Rodolfo Caporali, Bice Ziffer, Ester D’Atena e altri.Nel 1913 inventerà il pedale indipendente. 

Negli anni Ottanta, nell’agrigentino, si incrociano i destini del magistrato Rosario Livatino e di un gruppo di giovani stiddari, cresciuti nella povertà e attratti dalla criminalità come via di riscatto. Livatino combatte il potere mafioso colpendone patrimoni, interessi economici e radicamento nel territorio, mentre gli stiddari avanzano nella provincia, conquistando spazio e consenso.

In una struttura narrativa che oppone legge e violenza, giustizia e sopraffazione, lo racconta “Livatino il giudice e i suoi assassini”, la nuova miniserie tv – una coproduzione Rai Fiction – Goldenart Production – Rai Com per la regia di Michele Placido, in onda lunedì 9 e martedì 10 novembre alle 21.30 in prima visione su Rai 1 e su RaiPlay. Sarà inoltre disponibile in 4K su Rai 4K, al canale 210 di Tivùsat, la Tv satellitare gratuita visibile in tutta Italia.

Scritta da Angelo Pasquini, Fidel Signorile, Michele Placido, e presentata in antepirma alla Festa del Cinema di Roma, alla presenza del Presidente della Repubblica, la fiction – precisa una nota dell’ufficio stama RAI, racconta i due percorsi, quello di Livatino e quello dei giovani malavitosi, che si avvicinano fino al 21 settembre 1990, giorno in cui un commando della Stidda uccide il magistrato. Pur concentrandosi sugli ultimi due anni di vita di Rosario Livatino, quelli dal 1988 al 1990, scegliendo di raccontare l’epilogo della sua esistenza, la fiction restituisce appieno la grandezza della sua figura, mostrando quanto in lui la dimensione spirituale e quella professionale fossero profondamente intrecciate.
La testimonianza di giustizia e fede di Rosario Livatino – interpretato nella serie tv da Giuseppe De Domenico – aggiunge la nota aziendale- lo hanno reso infatti, un simbolo della lotta alla mafia e il primo magistrato della storia a essere proclamato beato dalla Chiesa cattolica. (Pino Nano)

Presso la monumentale Chiesa di San Domenico a Rieti, nella mattinata di domenica 4 novembre, ha preso vita il concerto multidisciplinare Musica, Parola, Immagini: “Il Respiro del Cantico, Francesco musica e Valle Santa”. Più che una semplice esecuzione, la performance si è rivelata un vero e proprio viaggio dell’anima nel cuore pulsante del Cantico delle Creature e nei sentieri sacri della Valle Santa reatina, dove il misticismo si fa natura e silenzio. Come scriveva il Santo proprio in quelle lodi che hanno ispirato l’evento: «Altissimu, onnipotente, bon Signore, tue so’ le laude, la gloria e l’honore et onne benedictione».

La realizzazione di uno spettacolo di così alto profilo culturale e spirituale è stata resa possibile grazie alla sinergia e all’assenso di prestigiose istituzioni: la Soprintendenza Archeologica, Belle Arti e Paesaggio per l’area metropolitana di Roma e la Provincia di Rieti, il Ministero dell’Interno con la Direzione Centrale per gli Affari dei Culti e l’Amministrazione del Fondo Edifici di Culto del Dipartimento Libertà Civili e Immigrazione – in qualità di Ente proprietario della splendida Chiesa di San Domenico – e, infine, la Prefettura e UTG di Rieti. L’evento ha inoltre ottenuto il fondamentale finanziamento della Regione Lazio e il patrocinio del Comune di Rieti.

All’interno delle navate della basilica, il sestetto dell’Accademia del Lazio “Incanto di Orfeo” ha proposto un repertorio di musiche accuratamente selezionate per l’occasione, capace di unire il passato e il presente. Le note hanno attinto sia al patrimonio storico-musicale del tempo del Santo, sia alle composizioni successive che i grandi maestri di ogni epoca hanno voluto dedicare a Francesco, fino ad arrivare ai giorni nostri. 

Sotto la direzione magistrale del soprano Marzia Sporeno, le voci dei soprani Patrizia Bonifante e Valentina Ricci, del mezzosoprano Ilaria Terradura e dei contralti Lucia Fiorentino e Beatrice Panunzi si sono levate in un canto lirico emozionante, di straordinaria intensità.

A tessere la trama strumentale di questo ricchissimo mosaico sonoro sono state le performance di assoluto prestigio di Fabrizio Bono al violino e del maestro Calabrese Alberto Sorrentino alla chitarra, sostenute dal respiro solenne di Roberto Dioletta, il maestro ha portato a compimento una vera e propria impresa, dominando e facendo risuonare il pregiatissimo organo monumentale, un vero gigante d’arte, caratterizzato da imponenti canne che sfiorano gli otto metri d’altezza. Si è trattato di un momento di rara maestria: far vibrare un organo di tali proporzioni richiede una tecnica e una sensibilità che oggi pochissimi musicisti al mondo sanno praticare. Padroneggiare – da maestro navigato – una tradizione così complessa e maestosa, oggi è un privilegio concesso a pochissimi eletti; in questo scenario, il virtuosismo di Roberto Dioletta è risaltato come un’eccellenza rara e unica, in grado di risvegliare l’anima profonda di questo colossale monumento sonoro, muto e in attesa di dialogare con l’umanità per un messaggio di pace, di armonia e, di bellezza. 

A guidare il pubblico lungo questo itinerario di note e devozione è stata la voce del professor Igino Vigna, musicista e storico, il quale ha saputo contestualizzare con profonda sensibilità la figura del Santo. Del resto, la magnificenza della Valle Santa e del passaggio di Francesco in queste terre d’Abruzzo e del Lazio era già stata immortalata dal sommo poeta Dante Alighieri nell’XI canto del Paradiso: «Non era ancor molto lontan dall’orto, ch’el cominciò a far sentir la terra della sua gran virtute alcun conforto».

Quello stesso conforto e quella stessa bellezza hanno vibrato tra le mura di San Domenico, regalando ai presenti un’esperienza in cui l’arte e la fede si sono fuse in un unico, indimenticabile respiro.

A suggellare il grande successo dell’evento è stata la prestigiosa visita del Vicesindaco e Assessore allo Sport e Turismo del Comune di Rieti, l’avvocato Chiara Mestichelli, che ha voluto esprimere personalmente il plauso dell’Amministrazione Comunale. 

La dott.ssa Mestichelli si è complimentata con l’Accademia Musicale del Lazio e, con tutti gli artisti per lo straordinario spessore culturale e spirituale della performance, sottolineando come iniziative di così alto livello rendano pienamente giustizia alla vocazione artistica di Rieti e all’identità profonda della sua Valle Santa e alla monumentalità del posto, gioiello architettonico e devozionale che è la Basilica di San Domenico. Molti i colleghi RAI Senior presenti alla cerimonia.

Come ricorda Pino Frisoli, bisogna tornare al 28 febbraio 1965, quando alla Domenica Sportiva debutta questa novità destinata a entrare nella storia della televisione italiana. Alla conduzione c’è Enzo Tortora, protagonista di una profonda trasformazione della trasmissione, mentre al montaggio c’è proprio lui, Heron Vitaletti. La prima occasione per sperimentare la nuova tecnologia è il gol del 2-0 di Gianni Rivera in Milan-Messina, riproposto al rallentatore.

Tortora ne spiega il significato ai telespettatori, sottolineando come la possibilità di rivedere un’azione possa servire non soltanto a chiarire eventuali episodi controversi, ma anche ad apprezzare la bellezza del gioco. «Non è più calcio minuto per minuto, ma secondo per secondo», afferma il conduttore, sintetizzando lo spirito di quella piccola grande rivoluzione.

Dalla stagione 1969-70 la moviola diventa un appuntamento fisso della Domenica Sportiva, trasformandosi in uno dei momenti più attesi della trasmissione.

Vicende che hanno alimentato dibattiti per generazioni e anticipato, per certi aspetti, l’attuale utilizzo della tecnologia nel calcio.

Per Rai Senior, il ricordo di Heron Vitaletti è anche un omaggio a un professionista della grande stagione della Rai, a uno di quei lavoratori che hanno contribuito, con competenza e passione, a costruire la storia del servizio pubblico televisivo.

Non guardare dal buco della serratura, ma andare oltre la cronaca per capire che cosa precede la violenza, dove si interrompe la catena della prevenzione e quali risposte possono fare la differenza. È questa la sfida di “#FaiRumore – Prima che sia tardi”, il progetto della Tgr, che sotto la guida del Direttore di Testata Roberto Pacchetti, accompagnerà il mese di novembre: un percorso di inchieste e approfondimenti che, partendo dalle storie e dalle realtà dei territori, metterà al centro le cause, i segnali e i meccanismi della violenza di genere. Non una semplice successione di racconti di cronaca- precisa una nota dell’Uffixio Stampa RAI- ma un lavoro giornalistico che punta a interrogare il presente, verificare l’efficacia degli strumenti disponibili e individuare le criticità sulle quali è necessario intervenire.
Il progetto coinvolgerà i diversi appuntamenti informativi della Tgr – Buongiorno Regione, Tg delle 14 e delle 19.30, e i Giornali Radio regionali – oltre ai canali web e social, per costruire un racconto diffuso su tutto il territorio nazionale.
Le inchieste affronteranno temi spesso meno visibili, ma fondamentali per comprendere il fenomeno: i segnali che possono precedere un femminicidio e le eventuali mancate risposte, la violenza economica e psicologica, il controllo attraverso le tecnologie digitali, i percorsi rivolti agli uomini maltrattanti e il funzionamento della rete di assistenza, dai pronto soccorso ai centri antiviolenza.

Un approfondimento -precisa una nota dell’Ufficio Stampa della RAI- sarà dedicato anche alle risorse destinate al contrasto della violenza di genere, ai fondi nazionali e alla loro distribuzione alle Regioni, per verificare tempi, procedure e differenze territoriali. Perché la prevenzione non si misura soltanto nelle norme e negli stanziamenti, ma nella capacità di trasformarli in interventi tempestivi ed efficaci.
Il percorso culminerà il 25 novembre, con l’ultima inchiesta, che accompagnerà il racconto delle iniziative e delle manifestazioni promosse in occasione della Giornata internazionale.
Con “#FaiRumore – Prima che sia tardi”, la Tgr – aggiunge la nota aziendale- sceglie di affrontare la violenza di genere con lo sguardo dell’inchiesta: non fermarsi a ciò che è accaduto, ma ricostruire ciò che lo ha reso possibile; non inseguire il dettaglio privato, ma verificare responsabilità, strumenti e risposte; non limitarsi a registrare l’emergenza, ma contribuire a riconoscere i segnali e a capire come prevenirla.
Un impegno di servizio pubblico che mette il giornalismo al lavoro su una domanda essenziale: che cosa possiamo fare perché non sia troppo tardi? Bravi. (Pino Nano)

L’Amministratore Delegato della Rai, Giampaolo Rossi, ha ricevuto proprio in queste ore l’Ambasciatore degli Stati Uniti d’America in Italia, Tilman J. Fertitta, nella sede Rai di via Alessandro Severo, a Roma. Un’occasione di confronto – precisa una nota ufficiale dell’Azienda- sul ruolo che il Servizio Pubblico radiotelevisivo può svolgere nel raccontare e valorizzare i legami tra i due Paesi. Il che vuol dire molto, alla luce soprattutto della storia personale e professionale di questo “Uomo del Governo Americano a Roma”.

Ma vediamo chi l’Ambasciatore Americano in Italia?

Tilman J. Fertitta è Ambasciatore degli Stati Uniti in Italia e a San Marino. Ha presentato le sue credenziali al Presidente Sergio Mattarella il 6 maggio 2025. L’ambasciatore, nato a Galveston, Texas, e vissuto per tutta la vita a Houston, Texas, è un uomo d’affari miliardario americano, personaggio televisivo, autore di best-seller del New York Times e proprietario di squadre sportive professionistiche.

Fertitta è l’unico proprietario della Fertitta Entertainment, che possiede il gigante della ristorazione Landry’s, il Golden Nugget Hotel and Casinos e gli Houston Rockets dell’NBA. Attraverso la sua società di ristorazione e ospitalità, Fertitta possiede più di 600 proprietà in 36 Stati e oltre 15 Paesi. I suoi ristoranti comprendono una collezione di oltre 60 ristoranti pluripremiati come Catch, Mastro’s, Morton’s The Steakhouse, Del Frisco’s Double Eagle Steakhouse, Chart House e due dei più famosi di New York: Keen’s Steakhouse e The Corner Store. Possiede anche più di una dozzina di marchi di ristoranti casual popolari come Rainforest Café e Bubba Gump Shrimp Co. La divisione alberghiera di Fertitta comprende due strutture a cinque stelle Forbes, il Montage Laguna Beach Resort Hotel e il Post Oak Hotel a Uptown Houston.

Fertitta possiede anche gli Houston Rockets dell’NBA, acquistati per 2,2 miliardi di dollari nel 2017, e gli otto Golden Nugget Casinò. Inoltre, è il maggiore azionista, con una quota del 12,5%, di Wynn Resorts e il maggiore azionista individuale del gigante mondiale del gioco online DraftKings, con il quale Fertitta si è posizionato come un’importante influenza nei principali marchi di lusso e di gioco del mondo.

Con un patrimonio netto di 11,3 miliardi di dollari, Forbes lo classifica tra i 100 americani più ricchi. È stato protagonista del programma della CNBC “Billion Dollar Buyer” e autore del libro best-seller “Shut Up and Listen!”. Inoltre, Fertitta ha ricoperto per oltre undici anni la carica di Presidente del Consiglio di Amministrazione dell’Università di Houston, fino alla nomina ad Ambasciatore degli Stati Uniti, dove il Fertitta Center (palazzetto dello sport) e la Tilman J. Fertitta Medical School sono stati intitolati in suo onore.

Il primo ad intuire che era una “storia ideale” per la televisione, e quindi un personaggio che avrebbe colpito molto il grande pubblico, fu Michele Santoro. Erano gli anni della mitica Samarcanda, quando nessuno, dico proprio nessuno, avrebbe mai immaginato di trovare tra gli ospiti del giovane “Robespierre” di RAI TRE Natuzza Evolo, “una povera contadina calabrese che vive da almeno 50 anni il grande mistero delle stigmate e che parla con i defunti”.

La puntata fu un successo di audience, ma l’approccio che Michele Santoro riservò alla “mistica di Paravati” non piacque molto alla Chiesa locale, e quando Samarcanda l’anno successivo bussò per la seconda volta alla sua porta trovò un insormontabile muro di diffidenza e di rifiuti.

Da quel momento Natuzza, e la sua storia, scomparvero completamente dal grande video. Per tre anni consecutivi gli inviati delle più grandi reti televisive del mondo proveranno a diventare titolari di una intervista esclusiva con “questa donna che vede la Madonna e che parla con l’angelo custode che sta alle nostre spalle”, ma inutilmente.

Poi, all’improvviso il “miracolo”.

Tre anni più tardi, 1992, ci riprova Piero Vigorelli, allora esordiente conduttore di “Detto Tra Noi” su RAI DUE, cronista graffiante e dall’aspetto assai burbero, ma estremamente attento verso i tanti “misteri della fede“.

Piero Vigorelli è alla ricerca di un qualcosa di “forte” da mandare in onda l’8 dicembre, giorno dell’Immacolata, quando tutti stanno a casa e la sua redazione gli propone una decina di casi diversi, ma sono storie che non lo convincono. Maniacale come lo è sempre stato il grande cronista si tuffa allora tra la rassegna stampa che Pier Guido Cavallina, il capostruttura responsabile del programma, ha sistemato nella sua stanza e dopo giorni di ricerche e di solitarie riflessioni rispunta il “caso-Natuzza Evolo”.

Ma accetterà mai?

Il colpo di genio. Piero Vigorelli decide di chiamare personalmente il marito della donna al telefono, e alla fine lo convince a ricevere un suo cronista, poi fa in modo di ottenere il placet del vescovo di Mileto mons. Domenico Tarcisio Cortese. L’allora vescovo di Mileto non esita un solo istante ad accettare. È un lavoro estenuante, ma che produce l’effetto sperato.

Alla fine, Natuzza accetta di diventare protagonista di una puntata, di Detto tra noi, e pone a Vigorelli una sola condizione: vuole essere trattata -manda a dire al giornalista di RAI DUE- con la stessa “serenità di giudizio e lo stesso rispetto umano con cui la tratta la gente che da trent’anni a questa parte ogni parte del mondo arriva fin quaggiù” per incontrarla e parlarle.

Da vecchio inviato speciale abituato a mari più procellosi di questo, Piero Vigorelli decide di “vendersi l’anima”, ma lo fa solo perché intuisce che il gioco vale la candela. Soprattutto in termini di ascolto.

La puntata va in onda regolarmente l’8 dicembre 1992, e all’indomani mattina, i dati Auditel proclamano Natuzza Evolo “regina incontrastata della televisione”.

Quasi sei milioni di italiani hanno seguito la diretta di Vigorelli, un record che diventa una delle pagine più belle della storia di RAI DUE. Per il direttore di rete Gianpaolo Sodano è un trionfo vero e proprio.

Il 6 gennaio successivo, giorno della Befana, Piero Vigorelli rimanda in onda uno spezzone dell’intervista fatta a Natuzza Evolo in occasione della sua festa a Paravati, ed è per la seconda volta un trionfo dell’audience.

Dalle colonne dell’AVVENIRE don Claudio Sorgi, critico televisivo del giornale della Conferenza Episcopale Italiana, tenta una interpretazione, tesse le lodi di Vigorelli, e spiega che a vincere la battaglia dell’auditel è stata, questa volta, la semplicità di questa donna, “ma forse anche la necessità per ognuno di noi di riscoprire la fede e di interpretare i misteri della vita”. Un’opinione personale di un sacerdote illuminato già allora molto seguito e amato dalla Santa Sede, ma che ridà a Vigorelli la forza di proseguire sulla strada intrapresa con maggiore vigore e maggiore tranquillità, alla riscoperta dei tanti misteri di questa Italia così ricca di suggestioni popolari.

In questa foto l’allora direttore di rete, RAI DUE, Gianpaolo Sodano, con il principe degli “inviati” di quella stagione, il regista siciliano Peppe Sciacca a cui Sodano concesse per la prima volta in esterna TV l’uso della steadicam, e che Peppe Sciacca usò come una sciabola all’interno della Chiesa da dove era stato sistemato il set della diretta. Ma sulla diretta c’èra un altro “genio” della televisione, Alberto Sugaroni allora giovanissimo assistente ai programmi oggi protagonista dei successi di “Porta a Porta” da Bruno Vespa. Altri tempi.

Ma che cosa scatta nella mente di ognuno quando Natuzza compare in video? Perché questo “povero verme di terra”, così come Natuzza Evolo ama definire sé stessa, fa man bassa di ascoltatori e riporta ai picchi più alti la curva dell’audience di qualunque programma televisivo la abbia come sua ospite principale?

Risposte non facili, a cui da anni tentano di dare una interpretazione scientifica studiosi ed esperti di ogni parte del mondo. Per lei, vera grande star della televisione di questi anni, è un fatto normale. La gente vuoi vedere cosa di nuovo e di diverso sul fronte della fede si muove. nel mondo, lo fa con lei, ma in passato lo aveva già fatto con i misteri di Medjugorje, qualcuno ricorda anche un’altra puntata di Detto tra noi che Piero Vigorelli dedicò alla storia della Madonna delle Lacrime di Siracusa, altro grande trionfo televisivo di quell’anno, con oltre 5 milioni di italiani “appesi al video”.

Natuzza insiste: “Non so da cosa possa dipendere“.

Sa però che la televisione ha il grande merito di portarla là dove nessuno· potrebbe mai farlo, facendola entrare nelle case di tantissima gente che non può muoversi da casa propria e che solo così ha invece la possibilità’ di toccare con mano altre storie”. Qualche anno dopo accadde la medesima cosa con il caso di un frate· di Placanica, Fra Cosimo, storia anche la sua di misticismo e di miracoli che Vigorelli presentò in televisione come uno dei pochi “eventi straordinari dell’anno”.

“Natuzza-superstar”, dunque, un successo dell’auditel che potrebbe avere mille interpretazioni diverse.

La sua era la storia di una donna che all’età ormai di 80 anni continuava a vivere durante la Settimana Santa, tra il venerdì santo e la domenica di Pasqua, il grande vero mistero delle stigmate.

“Sono stigmate molto particolari –racconta Piero Vigorelli in diretta dallo studio centrale di Via Teulada-. Le compaiono sulle mani, ai piedi, persino sulle ginocchia dové il sangue forma degli strani disegni geometrici. Pare che qualcuno si fosse divertito ad “Intagliare” la pelle di questa donna e a disegnare sulle sue ginocchia il volto di Gesù. Ma altrettanto “importante” è la ferita che compare sul costato di questa· donna, nello stesso punto dove Gesù venne colpito a morte dalla lancia nemica. Tutto questo in una settimana di dolori atroci e di sofferenze inenarrabili che per gli psichiatri della New York University che sono venuti in Calabria per studiare il fenomeno non hanno nessun precedente e nessun termine di paragone. Lo è altrettanto per le stigmate, quasi identiche a quelle che aveva· padre Pio, ma nel caso di Natuzza più profonde e più evidenti, soprattutto quelle delle mani, dove attorno al foro classico delle stigmate il sangue disegna ogni anno dei misteriosi segni di croce”.

Ma il mistero di Natuzza non finisce qui.

Piero Vigorelli analizza il fenomeno in tutte le sue sfaccettature raccontando in televisione i momenti in cui Natuzza va in trance, e incomincia a parlare le lingue più strane di questo mondo, persino il russo e l’ebraico: “Siamo in presenza, giova ricordarlo-sorride Vigorelli- di una donna che non ha frequentato la scuola e che non sa né leggere né scrivere”.

Dopo il primo successo televisivo Pier Guido Cavallina, instancabile capostruttura di RAI DUE, chiese a degli esperti di comunicazione di massa di analizzare i dati auditel, e si scopre che il momento di maggiore “tensione popolare” e quindi di ascolto generale si registrò nel momento in cui Vigorelli tentò di spiegare il rapporto che Natuzza “vive con il mondo dei morti”.

Questa donna si dice in Calabria ha “il potere di comunicare con l’al di là, e di mettersi in contatto con i defunti”, ecco allora che Piero Vigorelli si fa spiegare da Natuzza, in diretta da Paravati, come tutto questo fosse possibile, e Natuzza risponde con la sua solita grande semplicità di sempre: “ma è l’angelo custode che ho alle mie spalle che mi suggerisce e mi guida in questo cammino a ritroso nel tempo”.

Piero Vigorelli insiste: “Ma è vero che lei riesce a sapere tutto degli altri?”, e lei di rimando: “Ma non sono io il miracolo, il vero miracolo è Gesù che mi usa per i suoi obiettivi umanitari, molti giurano di essere stati guariti da me, ma tutte queste guarigioni straordinarie e anche misteriose sul piano scientifico non dipendono dalla mia volontà. È Gesù che mi dice cosa devo fare e cosa devo dire alla gente che viene a trovarmi, il resto poi accade senza che io sappia nulla”.

Natuzza, ma come fa a trovare la forza per ricevere tutta questa gente?

“Neanche questo dipende da me, risponde la donna di Paravati, è sempre Gesù che mi dà la forza di andare avanti“.

Dopo la sua seconda trasmissione dedicata a Natuzza Evolo Piero Vigorelli tenta un calcolo, ne viene fuori che da questa “sua casa” in tutti questi anni siano passati milioni di persone, un mistero che i grandi giornali americani presenteranno a tutta pagina subito dopo, approfittando forse del fatto che la RAI CORPORATION (allora si chiamava così, oggi è RaiNews24) avesse deciso di ritrasmettere per due volte di seguito il programma di Piero Vigorelli sulle reti destinate agli italiani d’America.

È inutile sottolinearlo, anche a New York fu un nuovo boom di ascolti e di interesse popolare. Ma già qualche mese prima in Giappone, la prima rete televisiva nipponica, aveva fatto “il pieno” mandando in onda le immagini commentate di uno dei tanti raduni che ogni anno si verificano in Calabria per la Festa della Mamma, giorno in cui Natuzza pubblicamente raccontava il “suo rapporto con la Madonna, che mi apparve per la prima volta a dodici anni…”.

Natuzza sorride, come sempre, con la sua solita grande semplicità, sa di essere al centro di un’attenzione popolare che non conosce confini ideologici o geografici, ma vive tutto questo con una serenità senza pari.

Oggi gli archivi di RAI Teche conservano gelosamente centinaia e centinaia di bobine diverse dove trovare lei, Natuzza Evolo, in tutte le sue mille sfaccettature possibili. Nessuno come lei, nessuno più di lei, neanche Padre Pio che è uno mistici italiani più amati più seguiti e più ammirati al mondo

Subito dopo quella trasmissione dagli ascolti record, del “Caso-Evolo” si interessa anche l’Università di Cassino, dove la cattedra di sociologia teorizza per la prima volta “1’idea di un successo televisivo legato all’aspirazione della gente comune, nella ricerca – spiega l’autore dell’indagine che era il ricercatore calabrese prof. Rocco Turi – di una fede più solida e di certezze assolute”.

Il movimento di massa che si è creato attorno a Natuzza Evolo – spiega in quella occasione Rocco Turi – “è legato al desiderio diffuso di personalizzare la propria dottrina cristiana. Le preghiere ·non soddisfano del tutto quei credenti che sono ancora sprovvisti di una debole fede. In tutti c’è la speranza e il desiderio di un contatto diretto con Gesù, la madonna, i santi, affinché sia possibile sottoporre loro e risolvere più efficacemente le proprie angosce e le proprie inquietudini. Attraverso il video, dunque, tutti sognano di incontrar1a, di conoscerla, di parlarle, di chiedere a Natuzza la sua intercessione … “

Natuzza Evolo, insomma, “ultima spiaggia” di un pianeta di sofferenza e di dolore. Ma l’analisi elaborata dal sociologo Rocco Turi va molto oltre.

“Natuzza è una figura di penitente che supera qualsiasi immaginazione. È necessario osservare la sua vita per rendersene conto. Ma questo non basta. È una figura talmente straordinaria che non può non sconfinare nel mistero delle sue manifestazioni. La via che rimane da percorrere a coloro che intendono capire ciò che accade in questo luogo è di allargare gli orizzonti degli studi e della ricerca”.

E come se tutto questo non bastasse già da solo a dare l’idea della stordinarietà del fenomeno, lo studioso aggiunge un dettaglio quasi “azzardato”: “Non si può non rilevare sul piano simbolico – direi semiologico- un fatto singolare, bizzarro, originale, che può rappresentare l’anello mancante che unisce Natuzza alla storia delle Religioni. Infatti, questo luogo, Paravati, evoca proprio il nome di una Dea penitente per eccellenza, Parvati, una divinità dell’induismo, pacifica e personificata sotto forma regale ed è la più grande penitente dell’induismo … mistica, sofferente”.

Parvati -argomento lo studioso- è una figura penitenziale indiana a cui fa riferimento anche il Cardinale Franz Konig, Arcivescovo di Vienna, in un vecchio libro che egli curò alla fine degli anni Sessanta e in cui scriveva che “Esiste quanto meno una similitudine o -come dire? – una stranezza di assonanza fra Natuzza che vive a Paravati e una Dea penitente di grande fascino e ammirazione che si chiama, appunto, Parvati, proprio come questa località. Parvati è la moglie di Sciva, uno fra i Dei più importanti dell’induismo”.

Ma questa tesi vale ancora per il vecchio sociologo?

Dall’Università di Cassino ci danno un contatto telefonico e scopriamo che Rocco Turi vive ormai gran parte della sua vita all’estero, molto lontano dalla sua terra di origine. Lo cerchiamo, e la risposta che ci dà è più netta che mai.

“Vede, tutti si immedesimano nelle storie raccontate in televisione. Molti sognano di guarire. Per molti, Natuzza rappresenta l’ultima spiaggia. Certo, il coinvolgimento del pubblico nelle vicende di Natuzza Evolo è inversamente proporzionale alla radicazione della loro fede. Il Cristiano che ha una fede tiepida ha bisogno di vederla, di provare, di toccare per mano. C’è insomma la necessità di ottenere un segno per credere di più e fare pratica di bontà e di altruismo. C’è un desiderio di vita fatta di cose semplici come quella di Natuzza dal cui volto traspare la gioia e la serenità, beni sempre più rari nel caos della vita quotidiana. Ecco perché Natuzza in realtà vivrà in eterno, perché basta cercarla in rete, e la ritrovi dappertutto. È la vittoria assoluta della televisione, che annulla la morte ed esalta la vita. Altro che superstar, molto di più. Il bello deve ancora arrivare”.(Pino Nano)